تیم برتون

تیموتی والتر «تیم» برتون (به انگلیسی:Timothy Walter "Tim" Burton؛ زادهٔ ۲۵ اوت ۱۹۵۸) کارگردان، تهیه‌کننده، نویسنده، طراح، نقاش و شاعر آمریکایی است.[2] تیم برتون به دلیل دیدگاه متفاوت، سبک ویژه و منحصربه‌فرد در فیلم‌سازی و طراحی شخصیت‌هایی عجیب و متفاوت معروف شده‌است و از برجسته‌ترین کارگردان‌ها به‌شمار می‌رود. او تاکنون بارها برای جوایز گوناگونی از جمله گلدن گلوب و اسکار نامزد شده و جوایزی را نیز دریافت کرده‌است. برتون همچنین نویسنده و نقاش کتاب شعر مرگ غم‌انگیز پسر صدفی و قصه‌های دیگر که در سال ۱۹۹۷ منتشر شد[3] و نیز کتاب طراحی‌هایش یعنی هنر تیم برتون که در سال ۲۰۰۹ انتشار یافت، است.[4]

تیم برتون
تیم برتون در نمایشگاه سینماتک فرانسه، مارس ۲۰۱۲
زادهٔ۲۵ اوت ۱۹۵۸ ‏(۶۲ سال)
بربنک، کالیفرنیا
ملیتآمریکایی
دیگر نام‌هاتیموتی والتر برتون
پیشهکارگردان، تهیه‌کننده، نویسنده، طراح و نقاش
سال‌های فعالیت۱۹۸۲ تا کنون
شناخته‌شده برایسبک منحصربه‌فرد در فیلمسازی
همسر(ها)لنا جیسک (۱۹۹۲–۱۹۸۹)
شریک(های)
زندگی		لیسا مری (۲۰۰۱–۱۹۹۲)
هلنا بونهام کارتر (۲۰۰۱ تا ۲۰۱۴)
فرزندانبیلی ریموند برتون (۲۰۰۳)
نل برتون (۲۰۰۷)
والدینبیل برتون (متوفی ۲۰۰۰)[1]
جین برتون (متوفی ۲۰۰۲)[1]
وبگاه
امضاء
صفحه در وبگاه IMDb

تیم برتون در بربنک، کالیفرنیا زاده شد. او در کودکی به دیدن فیلم‌های ترسناک و علمی–تخیلی علاقه داشت و از نوجوانی شروع به ساخت پویانمایی‌هایی به روش استاپ موشن و فیلم‌های ۸ میلی‌متری سیاه‌وسفید کرد. بعد از دبیرستان، برای یادگرفتن فیلم‌سازی و انیمیشن به صورت حرفه‌ای به مؤسسهٔ هنرهای کالیفرنیا رفت و سپس در استودیوی والت دیزنی مشغول به کار شد. او از سال ۱۹۸۲ تاکنون در عرصهٔ فیلم‌سازی فعال بوده‌است.

تیم برتون با فیلم‌های عجیبی مثل: بیتل‌جوس، ادوارد دست‌قیچی، کابوس قبل از کریسمس، اد وود، اسلیپی هالو، عروس مرده، سوئینی تاد: آرایشگر شیطانی خیابان فلیت، ۹، سایه‌های سیاه و فیلم‌های محبوب و موفقی مثل: ماجراجویی بزرگ پی‌وی، بتمن، بازگشت بتمن، سیارهٔ میمون‌ها، چارلی و کارخانهٔ شکلات سازی، آلیس در سرزمین عجایب و فرنکن‌وینی شناخته شده‌است. او همچنین علاوه بر کارگردانی و تهیه‌کنندگی، نویسندهٔ داستان فیلم‌های ادوارد دست قیچی، کابوس قبل از کریسمس و فرنکن‌وینی و طراح شخصیت‌های انیمیشن‌های عروس مرده و کابوس قبل از کریسمس بوده‌است.

برتون اغلب با تعداد خاصی از هنرمندان در آثارش همکاری می‌کند؛ مثل جانی دپ که از اولین همکاری‌شان در فیلم ادوارد دست قیچی تا به حال دوست صمیمی برتون بوده‌است و در ۸ فیلم با هم همکاری کرده‌اند، هلنا بونهام کارتر، شریک زندگیش که در بیشتر آثار او حضور دارد و موسیقیدانی به نام دنی الفمن که برای همهٔ آثار برتون در مقام کارگردان و/ یا تهیه‌کننده به جز ۵ فیلم، آهنگ ساخته‌است.

کودکی تا جوانی

تیم برتون ۲۵ اوت ۱۹۵۸ در بربنک، کالیفرنیا به دنیا آمد.[5] مادرش جین برتون (اریکسون) مالک یک فروشگاه هدیه بود و پدرش بیل برتون در پارک بربنک و ادارهٔ تفریحات و سرگرمی کار می‌کرد.[6] یک برادر به نام دنیل دارد که ۳ سال از او کوچکتر است و او هم هنرمند است.[5] در کودکی خیلی درونگرا بود و به سینما رفتن و نقاشی کشیدن علاقه داشت.[5][7] او همچنین به فیلم‌های ترسناک و علمی–تخیلی مثل گودزیلا و فرانکشتاین، محصولات شرکت همر، آثار ری هری‌هازن مثل جیسون و آرگونات‌ها و هفتمین سفر دریایی سندباد،[8] فیلم‌های وینسنت پرایس و آثار ادگار آلن پو علاقه داشت و ساخته‌هایش هم تحت تأثیر این آثار قرار گرفته‌اند.[6][9] برتون در کودکی در حیاط خانه‌شان فیلم‌های کوتاه به روش استاپ موشن و فیلم‌های ۸ میلی‌متری سیاه و سفید می‌ساخت.[8][10] یکی از فیلم‌های دورهٔ نوجوانیش جزیرهٔ دکتر آگر است[8] که در سن ۱۳ سالگی آن را ساخت.[11] او در دبیرستان بربنک تحصیل کرد اما دانش‌آموز خیلی خوبی نبود و به جای درس خواندن، فیلم می‌ساخت.[10][12] استعداد هنری او زود آشکار شد، در نوجوانی در یک مسابقهٔ طراحی پوستر برای ترویج زباله نریختن شرکت کرد. علاوه بر این که اول شد و ۱۰ دلار جایزه گرفت، تا ۲ ماه هم از طرحش روی کامیون‌های حمل زبالهٔ شهر بربنک استفاده شد.[10] با فرارسیدن کریسمس و هالووین هم ساکنین شهر به او پول می‌دادند تا برایشان روی شیشه، طرح‌های مناسب فصل، مثل کدوی هالووین، اسکلت، عنکبوت و آدم‌برفی بکشد.[10]

تیم برتون در سن ۱۸ سالگی و بعد از فارغ‌التحصیلی از دبیرستان به مؤسسهٔ هنرهای کالیفرنیا که استودیوی والت دیزنی آن را تأسیس کرده بود، برای یادگیری انیمیشن رفت.[13] او در زمان دانشجویی در مؤسسهٔ هنرهای کالیفرنیا فیلم‌های کوتاهی مثل ساقهٔ کرفس غول‌پیکر و پادشاه و اختاپوس را ساخت که از آن‌ها فقط قسمت‌هایی باقی مانده‌است.[14]

سال‌های ۱۹۸۰ تا ۱۹۹۰

برتون سال ۱۹۷۹ از مؤسسهٔ هنرهای کالیفرنیا فارغ‌التحصیل شد و به عنوان انیمیشن‌ساز برای فیلم روباه و سگ شکاری به استودیو دیزنی پیوست.[15] او انیمیشن‌ساز و ایده‌پرداز فیلم‌هایی مثل روباه و سگ شکاری، دیگ سیاه و ترون بوده‌است.[16][17] در سال ۱۹۸۲ در حالی که در استودیو دیزنی کار می‌کرد اولین فیلم کوتاهش یعنی وینسنت که فیلمی ۶ دقیقه‌ای و سیاه‌وسفید بود را بر اساس شعری از خودش و به روش استاپ موشن ساخت.[18] این فیلم داستان پسر جوانی است که در خیالش، خودش را به جای وینسنت پرایس، قهرمانش (و قهرمان برتون) می‌بیند. تیم برتون و پرایس راوی این فیلم بودند.[12] پروژهٔ بعدی برتون فیلم کوتاه هنسل و گرتل بود که اقتباسی با تم ژاپنی از داستان برادران گریم بود که برای شبکه دیزنی ساخته شد.[19] این فیلم فقط یک بار در شب هالووین سال ۱۹۸۳ پخش شد و بعد از آن کنار گذاشته شد.[19] فیلم کوتاه بعدی او، فرنکن‌وینی، فیلمی الهام‌گرفته از داستان فرانکشتاین است که سال ۱۹۸۴ اکران شد.[18] داستان این فیلم دربارهٔ پسر جوانی است که سعی می‌کند سگش را بعد از اینکه با ماشین تصادف می‌کند، دوباره زنده کند.[12] تیم برتون در سال ۱۹۸۴ و بعد از ساخت این فیلم، استودیو دیزنی را ترک کرد[19] چون سبک شخصی او با استانداردهای دیزنی متفاوت بود و برتون علاقه داشت که در پروژه‌هایی کار کند که متناسب با دیدگاه خاص خودش باشد.[19]

ماجراجویی بزرگ پی‌وی

کمی بعد از اینکه بازیگری به نام پل روبنز فیلم فرنکن‌وینی را دید، برتون را برای کارگردانی فیلمی سینمایی برگرفته از شخصیت مورد علاقه‌اش «پی‌وی هرمان» انتخاب کرد.[20] تیم برتون که طرفدار گروه موسیقی عجیب و غریب اوینگو بوینگو بود از دنی الفمن، آهنگساز گروه خواست تا برای این فیلم آهنگسازی کند. بعد از آن الفمن، آهنگسازی همه به جز ۵ فیلم (پسر ملوان، اد وود، جیمز و هلوی غول پیکر، بتمن برای همیشه و سوئینی تاد: آرایشگر شیطانی خیابان فلیت) از آثار برتون در مقام کارگردان و/یا تهیه‌کننده را بر عهده داشته‌است.[21] فیلم ماجراجویی بزرگ پی‌وی در سال ۱۹۸۵ و با بودجهٔ ۷ میلیون دلاری ساخته شد و بیش از ۴۰ میلیون دلار فروش کرد.[6]

بیتل‌جوس

بعد از کارگردانی چند اپیزود از مجموعهٔ تلویزیونی آلفرد هیچکاک تقدیم می‌کند و تئاتر افسانه پریان ساختهٔ شلی دووال، به برتون پروژهٔ بزرگ بعدیش یعنی بیتل جوس پیشنهاد داده شد. بیتل جوس یک کمدی ترسناک ماورایی دربارهٔ زوج جوانی است که بعد از مرگ مجبور می‌شوند در همین دنیا بمانند و خانواده‌ای مالک خانه‌شان می‌شوند اما دختر نوجوان خانواده روح آن‌ها را می‌بیند.[12] بازیگران این فیلم الک بالدوین، جینا دیویس، وینونا رایدر، گلن شادیکس و مایکل کیتون (بیتل جوس) هستند.[12] فیلم با بودجهٔ ۱۳ میلیون دلاری، ۸۰ میلیون دلار فروش داشت[6][22] و دهمین فیلم پرفروش سال ۱۹۸۸ شد[23] بعد از موفقیت این فیلم، یک مجموعهٔ پویانمایی به همین نام از روی آن ساخته شد که برتون مدیر اجرایی تولید آن بود و از شبکهٔ ای‌بی‌سی و بعداً از شبکهٔ فاکس پخش شد.[24]

بتمن
تیم برتون در جشنوارهٔ فیلم ونیز، ۵ سپتامبر ۲۰۰۷

توانایی تیم برتون در ساختن فیلم‌های موفق با بودجهٔ کم، مدیران استودیوها را تحت تأثیر قرار داد و به او فیلم بتمن که اولین فیلمش با بودجهٔ زیاد بود پیشنهاد داده شد. تولید فیلم با مشکلات زیادی مواجه شد به‌طوری‌که برتون از آن به عنوان «شکنجه و بدترین دوران زندگی‌ام» یاد می‌کند.[25] اما بزرگترین مشکل در مورد بازیگران بود. برتون، مایکل کیتون را به دلیل همکاری قبلی‌شان دربیتل جوس با وجود جثهٔ متوسط، بی‌تجربگی در فیلم‌های اکشن و شهرتش به عنوان بازیگر کمدی، برای نقش بتمن انتخاب کرد.[6] اگرچه برتون در نهایت پیروز شد اما طرفداران زیادی در ابتدا نسبت به این انتخاب خشمگین شدند، طوری‌که ۵۰٬۰۰۰ نامهٔ اعتراض‌آمیز به دفتر وارنر بروس فرستاده شد.[26] برتون عنوان کرد که مسخره است که مردی درشت‌هیکل را برای نقش بتمن انتخاب کند و اصرار داشت که یک جنگجوی شنل‌دار باید فردی عادی (البته خیلی ثروتمند) باشد که لباسی خفاشی می‌پوشد تا با خلافکاران بجنگد. جک نیکلسون هم برای نقش ژوکر برگزیده شد. فیلم ژوئن ۱۹۸۹ منتشر شد و با فروش بیش از ۲۵۰ میلیون دلار در آمریکا و ۴۰۰ میلیون دلار در جهان یکی از پرفروش‌ترین فیلم‌های تاریخ شد.[12][27] در نقدهای این فیلم بازی کیتون و نیکلسون و جنبه‌های تولید فیلم مورد تحسین قرار گرفت و جک نیکلسون نامزد جایزهٔ گلدن گلوب شد.[28] موفقیت این فیلم، برتون را به عنوان کارگردانی سودآور معرفی کرد و الهام‌بخش پویانمایی بتمن که بعد از آن ساخته شد، بود.[29] بتمن تأثیر زیادی بر فیلم‌های ابرقهرمانانه‌ای که بعداً ساخته‌شد گذاشت و تیم برتون دربارهٔ این تأثیرگذاری به شوخی گفته‌است: «وقتی من بتمن را ساختم مثل این بود که اولین فیلم سیاه از روی کتاب کمیک ساخته شده‌است. حالا همه می‌خواهند که فیلم ابرقهرمانانهٔ سیاه و جدی بسازند. فکر می‌کنم من مسئول این تغییر هستم.»[30]

تیم برتون همچنین گفته‌است که از کتاب بتمن:کشتن ژوکر برای فیلم بتمن الهام گرفته‌است:

سال‌های ۱۹۹۰ تا ۲۰۰۰
ادوارد دست قیچی

سال ۱۹۹۰ برتون، نویسندگی (به همراه کارولین تامپسون) و کارگردانی ادوارد دست قیچی را انجام داد. این فیلم که نشان‌دهندهٔ دید متفاوت برتون است، با موفقیت زیادی روبرو شد و در آمریکای شمالی حدود ۵۶ میلیون دلار و در جهان حدود ۸۶ میلیون دلار فروش کرد.[32] وینونا رایدر برای دومین بار در این فیلم با او همکاری کرد و جانی دپ که در اواخر دههٔ ۱۹۸۰ به خاطر بازی در مجموعه تلویزیونی خیابان جامپ شمارهٔ ۲۱ به بازیگری محبوب تبدیل شده بود، نقش ادوارد را که اختراع جدید مخترعی عجیب (با بازی وینسنت پرایس) بود را ایفا کرد. ادوارد در ظاهر انسان بود اما به دلیل مرگ ناگهانی سازنده‌اش به جای دستانش قیچی داشت و به همین خاطر به تنهایی در قصری در اطراف شهر زندگی می‌کرد. قرار داشتن مکان فیلم در حومهٔ شهر و فیلمبرداری در لاتز کالیفرنیا، باعث شد که فیلم به عنوان زندگینامهٔ شخصی برتون از دوران کودکیش در بربنک دیده شود. پرایس عنوان کرده‌است که: «تیم همان ادوارد است.»[33] جانی دپ هم نظری مشابه این گفته را با توجه به اولین ملاقاتش با تیم برتون برای این فیلم در مقدمهٔ کتاب برتون به روایت برتون نوشتهٔ مارک سالیسبری عنوان کرده‌است.[34] در چندین نقد، ادوارد دست قیچی یکی از بهترین فیلم‌های برتون معرفی شده‌است.[35] جانی دپ بعد از این فیلم در فیلم‌های اد وود، اسلیپی هالو، چارلی و کارخانهٔ شکلات سازی، عروس مرده، سوئینی تاد: آرایشگر شیطانی خیابان فلیت، آلیس در سرزمین عجایب و سایه‌های سیاه با برتون همکاری کرده‌است.

بازگشت بتمن

بعد از موفقیت فیلم بتمن، وارنر بروس پیشنهاد کارگردانی بازگشت بتمن را به برتون داد. برتون عنوان کرده‌بود: «پیشنهاد را قبول می‌کنم به شرطی که ادامهٔ آن چیزی جدید و هیجان‌انگیز ارائه کند، در غیر این صورت این متعجب‌کننده‌ترین پیشنهاد است.»[36] در نهایت برتون پیشنهاد را پذیرفت و نتیجهٔ کار، بازگشت بتمن با بازی مایکل کیتون در نقش شوالیهٔ تاریکی و تبهکارانی جدید مثل دنی دویتو (پنگوئن)، میشل فایفر (زن گربه‌ای) و کریستوفر واکن (مکس شرک) بودند. پل روبنس هم که نقش پی‌وی را در ماجراجویی بزرگ پی‌وی بازی کرده بود، نقش کوتاهی به عنوان پدر پنگوئن ایفا کرد. بازگشت بتمن که در سال ۱۹۹۲ اکران شد حدود ۲۶۷ میلیون دلار در جهان فروش کرد[37] این فیلم، سومین فیلم پرفروش آن سال در آمریکا[38] و ششمین فیلم پرفروش جهان شد و موفقیت دیگری برای برتون بود.[39]

کابوس قبل از کریسمس

برتون نویسنده و تهیه‌کنندهٔ فیلم کابوس قبل از کریسمس (۱۹۹۳) است و به دلیل محدودیت‌های برنامهٔ کاری فیلم بازگشت بتمن نتوانست کارگردانی آن را انجام بدهد[40] و کارگردانی آن را به هنری سلیک واگذار کرد.[41] مایکل مک دووال و کارولین تامپسون بر اساس داستان، شخصیت‌ها و دنیایی که برتون ساخته‌است، فیلمنامهٔ آن را نوشته‌اند. دنی الفمن علاوه بر آهنگسازی و سرودن اشعار فیلم، آوازهای شخصیت جک اسکلینگتون را هم اجرا کرده‌است. الفمن این کار را این‌گونه توصیف کرد: «یکی از آسان‌ترین کارهایی که تا به حال انجام داده‌ام. من با جک اسکلینگتون شباهت‌های زیادی داشتم.»[42] فیلم با نظرهای مثبتی دربارهٔ روش استاپ موشن انیمیشن، موسیقی و داستان اصلی مواجه شد و به موفقیت در گیشه دست‌یافت. این فیلم سال ۲۰۰۶ به صورت سه‌بعدی درآمد.[43]

پسر ملوان
تیم برتون در حال قدم زدن بین مومیایی‌ها در موزه گواناخواتو، ۱۴ ژوئن ۲۰۰۹

برتون سال ۱۹۹۴ با دنیس دی نووی تهیه‌کنندگی فیلم کمدی–فانتزی پسر ملوان را به عهده گرفتند. آدام رزنیک، کارگردان و نویسندهٔ فیلم و کریس الیوت، نقش اول فیلم بود. در ابتدا برتون می‌خواست کارگردان این فیلم باشد اما وقتی فیلم اد وود به او پیشنهاد شد کارگردانی این فیلم را به رزنیک واگذار کرد. فیلم با موفقیت روبرو نشد و در نظرسنجی راتن تومیتوز نمرهٔ ۴۶ از ۱۰۰ گرفت.[44]

اد وود

این فیلم که سال ۱۹۹۴ و به کارگردانی برتون ساخته شد، زندگی اد وود، فیلمسازی که از او به عنوان «بدترین کارگردان تاریخ» نام می‌برند را نشان می‌دهد.[12] جانی دپ در این فیلم نقش اد وود را بازی کرد و دربارهٔ این فیلم بعداً گفت: «فقط با شنیدن ۱۰ دقیقه دربارهٔ پروژه، آن را قبول کردم.»[45] آهنگسازی این فیلم به هاوارد شور سپرده شد. در حالی که اد وود با شکست تجاری مواجه شد[46] اما با نقدهای مثبتی روبرو شد و مارتین لاندو جایزهٔ اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل را برای ایفای نقش بلا لوگاسی دریافت کرد.[47][48]

بتمن برای همیشه

با وجود اینکه بازگشت بتمن به کارگردانی برتون، موفقیت زیادی کسب کرده بود، وارنر بروس، جوئل شوماخر را برای کارگردانی فیلم سوم بتمن یعنی بتمن برای همیشه استخدام کرد و برتون به همراه پیتر مک‌کروگراسکات، تهیه‌کنندگی آن را به عهده گرفت. به دنبال تغییر کارگردان، مایکل کیتون از نقش بتمن کناره‌گیری کرد[49] و وال کیلمر جای او را گرفت. فیلم با بازیگران جدیدی مثل تامی لی جونز، نیکول کیدمن، کریس اودانل و جیم کری شناخته شد. این فیلم با فروش ۳۳۶ میلیون دلار به موفقیت بزرگی در گیشه دست یافت.[50] شوماخر برای کارگردانی فیلم بعدی یعنی بتمن و رابین که فیلمی مشهور نشد، استخدام شد و برتون در این فیلم همکاری نکرد.

جیمز و هلوی غول‌پیکر

سال ۱۹۹۶ تیم برتون و سلیک در فیلم تخیلی و موزیکال جیمز و هلوی غول‌پیکر بر اساس کتاب رولد دال دوباره با هم همکاری کردند.[51] برتون تهیه‌کننده و سلیک کارگردان این فیلم بودند. بازیگران و صداپیشگان فیلم پل تری، ریچارد درایفس، سوزان ساراندون، دیوید تیولیس بودند. آهنگساز فیلم هم رندی نیومن است. فیلم حدود ۲۹ میلیون دلار فروش کرد.[52]

مریخ حمله می‌کند!

مریخ حمله می‌کند! فیلمی علمی–تخیلی، کمدی و دلهره‌آور است که در سال ۱۹۹۶ ساخته شد. برتون و دنی الفمن در این فیلم دوباره با هم همکاری کردند. جک نیکلسون، پیرس برازنان، مایکل جی فاکس، سارا جسیکا پارکر، ناتالی پورتمن، آنت بنینگ، لوکاس هاس، گلن کلوز، آنت بنینگ، کریستینا اپل‌گیت، جک بلک و لیسا مری بازیگران این فیلم بودند. این فیلم خیلی موفق نبود و در جهان ۱۰۱ میلیون دلار فروش کرد.[53]

اسلیپی هالو

فیلم اسلیپی هالو به کارگردانی برتون که سال ۱۹۹۹ اکران شد، داستانی ماورایی دارد و بر اساس داستان کوتاه واشینگتن اروینگ ساخته شده‌است. جانی دپ در این فیلم نقش «ایکابد کرین»، کارآگاهی علاقه‌مند به تحقیقات جرم‌شناسی را ایفا کرده‌است (در حالی که در داستان اصلی واشینگتن اروینگ، ایکابد معلم است)[54] اسلیپی هالو نشان دهندهٔ مبارزهٔ تیم برتون با سیستم هالیوود بود.[55] برتون با ساخت این فیلم ادای احترامی به فیلم‌های ترسناک کمپانی انگلیسی فیلم همر کرده‌است.[56] کریستوفر لی که یکی از ستاره‌های کمپانی همر بود هم نقش کوتاهی در این فیلم ایفا کرده‌است. مایکل گاف، جفری جونز و کریستوفر واکن نقش‌های مکمل را بازی کرده‌اند. کریستینا ریچی هم که قبلاً با تهیه‌کنندهٔ فیلم، اسکات رودین همکاری کرده‌بود، نقش کاترینا ون‌تسل را ایفا کرد.[57] آهنگسازی خاص دنی الفمن به سبک گوتیک هم به جذابیت فیلم افزود. اسلیپی هالو حدود ۲۰۶ میلیون دلار فروش کرد و با موفقیت زیادی روبرو شد.[58] این فیلم برنده «جایزهٔ اسکار بهترین کارگردان هنری»[59] و دو جایزهٔ بفتا برای «بهترین طراح لباس» و «بهترین طراح اجرایی» شد.[59]

سال‌های ۲۰۰۰ تا ۲۰۱۰
سیارهٔ میمون‌ها

فیلم سیارهٔ میمون‌ها به کارگردانی برتون، فیلمی علمی–تخیلی است که در سال ۲۰۰۱ و بر اساس رمان پیر بول ساخته شد. این فیلم با فروش ۳۶۲ میلیون دلار در جهان به موفقیت دست یافت[60] و نهمین فیلم پرفروش جهان در آن سال شد.[61] آهنگساز این فیلم هم دنی الفمن است. در زمان فیلمبرداری سیارهٔ میمون‌ها برتون با هلنا بونهام کارتر آشنا شد و از آن زمان تا سال ۲۰۱۴ شریک زندگی او بود.[62] همچنین این فیلم اولین همکاری برتون با تهیه‌کننده، ریچارد دی زانوک بود.[63]

ماهی بزرگ

ماهی بزرگ فیلمی تخیلی و ماجراجویانه به کارگردانی برتون است که در سال ۲۰۰۳ و بر اساس رمان «ماهی بزرگ:رمان تناسب‌های افسانه‌ای» نوشتهٔ دنیل والاس ساخته شده‌است. داستان فیلم دربارهٔ آشتی پسری با پدری در حال مرگ به نام ادوارد بلوم است که داستان‌هایی آمیخته با رنگ و مبالغه دربارهٔ زندگیش می‌گوید. نقش‌های اصلی فیلم یوان مک‌گرگور در نقش جوانی ادوارد بلوم و آلبرت فینی در نقش پیری ادوارد بلوم هستند. جسیکا لنگ، بیلی کروداپ، دنی دویتو، الیسون لومن، ماریون کاتیلرد و هلنا بونهام کارتر دیگر بازیگران فیلم هستند. ماهی بزرگ، ۱۲۲ میلیون دلار در جهان فروش کرد[64] و نامزد ۴ جایزهٔ گولدن گلوب شد.[65] دنی الفمن هم برای آهنگسازی این فیلم، نامزد جایزهٔ اسکار بهترین موسیقی فیلم و نامزد جایزهٔ گرمی بهترین موسیقی فیلم شد.[66]

چارلی و کارخانهٔ شکلات سازی

چارلی و کارخانهٔ شکلات سازی که سال ۲۰۰۵ و به کارگردانی برتون ساخته‌شد، اقتباسی از کتابی به همین نام نوشتهٔ رولد دال است. جانی دپ در نقش ویلی وانکا، فردریک هایمور در نقش چارلی باکت، هلنا بونهام کارتر در نقش خانم باکت (مادر چارلی)، کریستوفر لی در نقش پدر ویلی وانکا و دیپ روی در نقش اومپا لومپا بازی کرده‌اند. این فیلم ۴۷۴ میلیون دلار در جهان فروش کرد[67] و هشتمین فیلم پرفروش جهان در آن سال[68] و نامزد جایزهٔ اسکار بهترین طراح لباس شد.[69] جانی دپ هم برای این فیلم نامزد جایزهٔ گولدن گلوب بازیگر مرد نقش اصلی در ژانر موزیکال یا کمدی شد.[69] دنی الفمن، آهنگساز فیلم و جان آگست، نویسندهٔ فیلمنامه، نامزد جایزهٔ گرمی برای قسمت موزیکال خوشامدگویی ویلی وانکا شدند.[70] برتون و الفمن هم‌زمان با این فیلم روی انیمیشن عروس مرده نیز کار می‌کردند.

عروس مرده

عروس مرده یک پویانمایی تخیلی و موزیکال به کارگردانی برتون و مایک جانسون است که در سال ۲۰۰۵ و به روش استاپ موشن ساخته شده‌است. جانی دپ صداپیشهٔ ویکتور ون دورت و هلنا بونهام کارتر صداپیشهٔ امیلی (عروس مرده) است. برتون در این فیلم، بار دیگر توانست که از سبک آشنا و مخصوص به خودش مثل تقابل پیچیدهٔ نور و تاریکی و گیر افتادن بین دو دنیای متفاوت و متضاد استفاده کند. عروس مرده با فروش ۱۱۷ میلیون دلاری به موفقیت در گیشه دست یافت.[71]

استخوان‌ها

استخوان‌ها (۲۰۰۶) یک کلیپ موسیقی است که برتون آن را کارگردانی کرده‌است.[72] استخوان‌ها یکی از تک‌آهنگ‌های گروه کیلرز از آلبوم دومشان یعنی شهر سام است. بازیگران این کلیپ ویدئویی مایکل استگر و دون آوکی هستند. در این کلیپ صحنه‌هایی هم از فیلم‌های موجودات مرداب سیاه، جیسون و آرگوناتها و لولیتا وجود دارد. گروه موسیقی به همراه استگر و آوکی در طول فیلم کم‌کم به اسکلت تبدیل می‌شوند.

سوئینی تاد، آرایشگر شیطانی خیابان فلیت
تیم برتون در افتتاحیهٔ نمایش سوئینی تاد در مادرید (اسپانیا)، سال ۲۰۰۷

سوئینی تاد، فیلمی ترسناک و موزیکال به کارگردانی برتون است که سال ۲۰۰۷ ساخته شد. این فیلم بازسازی فیلمی به همین نام است که سال ۱۹۷۹ ساخته شده بود. تهیه‌کنندگان آن دریم‌ورکس و برادران وارنر هستند. این فیلم موفق، حدود ۱۵۲ میلیون دلار در جهان فروش کرد[73] و نامزد ۲ جایزهٔ گولدن گلوب و برندهٔ ۲ جایزهٔ گولدن گلوب شد.[74] برتون نامزد جایزهٔ گولدن گلوب بهترین کارگردان[12] و برندهٔ جایزهٔ بهترین کارگردان از جوایز هیئت ملی بازبینی فیلم شد.[75] همچنین این فیلم برندهٔ جایزهٔ گلدن گلوب بهترین فیلم موزیکال یا کمدی،[74] نامزد دو جایزهٔ بفتا در طراحی لباس و گریم،[74] نامزد جایزهٔ اسکار بهترین دستاورد در طراحی لباس و برندهٔ جایزهٔ اسکار بهترین دستاورد برای کارگردان هنری شد.[74]

جانی دپ برای ایفای نقش سوئینی تاد نامزد «جایزهٔ اسکار بهترین بازیگر نقش اول»،[74] برندهٔ جایزهٔ گلدن گلوب بهترین بازیگر مرد فیلم موزیکال یا کمدی،[74] «برندهٔ جایزهٔ بهترین نقش منفی» از جوایز سینمایی ام‌تی‌وی[74] و «برندهٔ جایزهٔ ملی فیلم انگلیس» شد.[74] هلنا بونهام کارتر هم برای ایفای نقش خانم لاوت برندهٔ «جایزه فیلم‌های انگلیسی» و نامزد جایزهٔ گولدن گلوب شد.[74]

کریس نشاویتی در نقدش در مجلهٔ انترتینمنت ویکلی به این فیلم نمرهٔ A منفی داده‌است و بیان کرد: «بالا و پایینی صدای دپ هنگام آواز خواندن باعث تحیر می‌شود و با خودت فکر می‌کنی که او دیگر چه مهارت‌هایی دارد که نشان نداده‌است. دیدن دپ در نقش آرایشگری که با تیغ کار می‌کند تو را یاد ۱۸ سال پیش می‌اندازد که ادوارد دست قیچی به سرعت درختان را به شکل‌های مختلف درمی‌آورد و اگر تیم برتون و جانی دپ با هم آشنا نمی‌شدند ما همهٔ این زیبایی‌های عجیب را از دست می‌دادیم».[76]

۹

سال ۲۰۰۵ فیلمسازی به نام شان اکر فیلم کوتاهی به نام ۹ را منتشر کرد که دربارهٔ عروسکی با ادراک است که در دنیایی رو به نابودی در آینده، سعی می‌کند تا از نابودی خودش و ۸ عروسک دیگر توسط ماشین‌ها جلوگیری کند. این فیلم نامزد جایزهٔ اسکار بهترین فیلم کوتاه پویانمایی شد.[77] تیم برتون و تیمر بکمامبتوف بعد از دیدن این فیلم کوتاه به ساخت فیلمی بلند بر اساس همین داستان علاقه نشان‌دادند. کارگردان فیلم بلند ۹، که فیلمی علمی–تخیلی، اکشن و ماجراجویانه است، شان آکر و تهیه‌کنندگان آن تیم برتون و تیمر بکمامبتوف هستند. آکر و پاملا پتلر فیلمنامهٔ آن را نوشتند و الیجا وود، جان سی ریلی، جنیفر کانلی، کریستوفر پلامر و مارتین لاندو صداپیشگان فیلم هستند.[77] آهنگساز فیلم هم دنی الفمن است. این فیلم ۴۸ میلیون دلار در جهان فروش کرد.[78]

سال‌های ۲۰۱۰ به بعد
آلیس در سرزمین عجایب
تیم برتون در مراسم افتتاحیهٔ نمایش فرنکن‌وینی در فرانسه، ۲۳ اکتبر ۲۰۱۲

آلیس در سرزمین عجایب ترکیبی از فیلم و پویانمایی رایانه‌ای در ژانر تخیلی و ماجراجویانه است که سال ۲۰۱۰ به کارگردانی برتون ساخته شد. داستان این فیلم ۱۳ سال بعد از زمان داستان اصلی، نوشتهٔ لوئیس کارول اتفاق می‌افتد. زمان فیلم دورهٔ ویکتوریا است. در طول این مدت فیلمبرداری در خانهٔ آنتونی (مکانی تاریخی) در تورپوینت انجام شد.[79] بقیهٔ کار تولید در لندن انجام شد. ابتدا قرار بود که اکران فیلم سال ۲۰۰۹ باشد اما به ۱۹ مارس ۲۰۱۰ موکول شد.[80] میا واشیکوفسکا در نقش آلیس، جانی دپ در نقش کلاهدوز دیوانه، هلنا بونهام کارتر در نقش ملکهٔ قرمز، ان هتوی در نقش ملکهٔ سفید، و کریسپین گلاور در نقش شوالیهٔ قلب‌ها ایفای نقش کردند و استیون فرای صداپیشهٔ گربه چشایر، آلن ریکمن صداپیشهٔ هزارپایی به نام ابسولم، مایکل شین صداپیشهٔ خرگوش سفیدی به نام مک توئیسپ و مت لوکاس صداپیشهٔ دوقلوها بودند.[81] این فیلم با بودجهٔ ۲۰۰ میلیون دلاری،[82] یک میلیارد در جهان فروش کرد[83] و یازدهمین فیلم پرفروش جهان[84] و دومین فیلم پرفروش سال ۲۰۱۰ شد.[85] این فیلم برندهٔ دو جایزهٔ اسکار برای «بهترین کارگردان هنری» و «بهترین طراح لباس»[81] و نامزد «گلدن گلوب بهترین فیلم کمدی یا موزیکال» شده‌است.[81] جانی دپ برای ایفای نقش کلاهدوز دیوانه، نامزد «جایزهٔ گلدن گلوب بهترین بازیگر مرد فیلم موزیکال یا کمدی»[81] و دنی الفمن هم نامزد «جایزهٔ گلدن گلوب بهترین آهنگسازی» شد.[81]

سایه‌های سیاه

سایه‌های سیاه فیلمی کمدی–ترسناک به کارگردانی برتون است که سال ۲۰۱۲ و براساس مجموعه‌ای گوتیک (۱۹۶۶–۱۹۷۱) به همین نام ساخته شده‌است. تهیه‌کنندگان فیلم، ریچارد دی زانوک، جانی دپ، کریستی دمبروفسکی، گراهام کینگ و دیوید کندی هستند. این فیلم، آخرین فیلمی بود که ریچارد دی زانوک پیش از مرگش تهیه‌کنندگی کرد. جانی دپ علاوه بر تهیه‌کنندگی این فیلم، نقش خون‌آشامی به نام بارناباس کالینز را نیز ایفا کرده‌است. هلنا بونهام کارتر، اوا گرین، میشل فایفر، جانی لی میلر، کلویی گریس مورتس، جکی ارل هیلی، بلا هیتکوت و آلیس کوپر دیگر بازیگران این فیلم هستند. آهنگساز فیلم دنی الفمن است.[86] سایه‌های سیاه ۱۰ مه ۲۰۱۲ اکران شد[87] و با بودجهٔ ۱۵۰ میلیون دلاری، ۲۳۸٬۷۲۷٬۱۴۹ دلار در جهان فروش کرد.[88]

آبراهام لینکلن شکارچی خون‌آشام

کارگردان این فیلم اکشن، ترسناک و سه بعدی تیمور بکمامبتوف است و برتون به همراه او تهیه‌کنندهٔ این فیلم بوده‌است. ست گراهام‌اسمیت فیلمنامهٔ آن را بر اساس رمان خودش نوشته‌است. بنجامین واکر (در نقش آبراهام لینکلن)، دومینیک کوپر، مری الیزابت وینستد و روفس سوئل بازیگران آن هستند. آبراهام لینکلن: شکارچی خون‌آشام ۲۲ ژوئن ۲۰۱۲ اکران شد.[89] این فیلم با بودجهٔ ۶۹ میلیون دلاری، حدود ۱۱۶ میلیون دلار در جهان فروش کرد.[90]

فرنکن‌وینی

فرنکن‌وینی انیمیشنی سه‌بعدی و سیاه و سفید به کارگردانی، تهیه‌کنندگی و نویسندگی برتون است که به روش استاپ موشن ساخته‌شده‌است و بازسازی فیلم کوتاه فرنکن‌وینی است که برتون در سال ۱۹۸۴ ساخت. با اینکه آن زمان دیزنی از این فیلم استقبال نکرد و برتون دیزنی را ترک کرد، اما توزیع‌کنندهٔ این فیلم دیزنی است. مراسم افتتاحیهٔ نمایش این فیلم ۲۰ سپتامبر ۲۰۱۲ در جشنوارهٔ فیلم فنتستک، در آستین، تگزاس برگزار شد. فرنکن‌وینی ۵ اکتبر ۲۰۱۲ در سینماهای آمریکا به نمایش درآمد.[91] این فیلم با بودجهٔ ۳۹ میلیون دلاری، حدود ۸۱ میلیون دلار در جهان فروش کرد.[92] و نامزد جایزهٔ اسکار بهترین پویانمایی سال ۲۰۱۳ شد.[93]

چشمان بزرگ

چشمان بزرگ فیلمی زندگینامه‌ای به کارگردانی برتون است که سال ۲۰۱۴ ساخته شده‌است. آهنگساز این فیلم دنی الفمن و بازیگران آن ایمی آدامز، کریستف والتس، دنی هوستون، کریستن ریتر، ترنس استامپ و جیسون شوارتزمن هستند. ایمی آدامز برای بازی در این فیلم برنده جایزه گلدن گلوب بهترین بازیگر زن فیلم موزیکال یا کمدی و نامزد جایزه بفتای بهترین بازیگر نقش اول زن شد.[94] کریستف والتس نیز برای بازی در این فیلم نامزد جایزه گلدن گلوب شد. لانا دل ری هم نامزد جایزه گلدن گلوب برای آهنگ چشمان بزرگ شد.[95] بودجه فیلم ۱۰ میلیون دلار و فروش فیلم در گیشه ۲۹ میلیون دلار بوده‌است.

آلیس در آن‌سوی آینه

آلیس در آن‌سوی آینه فیلمی فانتزی و ماجراجویی به کارگردانی جیمز بابین است که در سال ۲۰۱۶ ساخته‌شد. نویسنده فیلم لیندا وولورتون و آهنگساز آن دنی الفمن است. برتون یکی از چهار تهیه‌کننده این فیلم است. دیگر تهیه‌کنندگان فیلم جو روث، سوزانا تاد و جنیفر تاد هستند. آلیس آنسوی آینه، دنباله فیلم آلیس در سرزمین عجایب به کارگردانی برتون است. بازیگران اصلی این فیلم میا واشیکوفسکا، جانی دپ، هلنا بونهام کارتر، آن هاتوی، ساشا بارون کوهن و ریس ایفانز هستند. بودجه فیلم ۱۷۰ میلیون دلار و فروش آن حدود ۲۹۹ میلیون دلار بوده‌است.

خانه دوشیزه پرگرین برای بچه‌های عجیب

خانه دوشیزه پرگرین برای بچه‌های عجیب فیلمی ماجراجویی و فانتزی به کارگردانی تیم برتون است که در سال ۲۰۱۶ ساخته شده‌است. نویسنده فیلم جین گولدمن، فیلم‌نامه آن را بر اساس رمانی به همین نام اثر رنسام ریگز نوشته‌است. در این فیلم بازیگرانی همچون اوا گرین، ایسا باترفیلد، کریس اودوود، الیسون جنی، ترنس استامپ، روپرت اورت، جودی دنچ و ساموئل ال. جکسون ایفای نقش کرده‌اند. بودجه فیلم ۱۱۰ میلیون دلار و فروش آن ۲۵۳٫۵ میلیون دلار بوده‌است.

زندگی خصوصی

سال ۱۹۸۹ برتون با هنرمندی آلمانی به نام لنا جیسک ازدواج کرد اما سال ۱۹۹۲ از هم جدا شدند.[96] همان سال با بازیگر و مدلی با نام لیزا ماری آشنا شد و رابطه‌شان تا سال ۲۰۰۱ طول کشید.[96] در این مدت لیزا ماری در فیلم‌های برتون مثل اد وود، مریخ حمله می‌کند!، اسلیپی هالو و سیارهٔ میمون‌ها بازی کرد. بعد از آن در زمان ساخت فیلم سیارهٔ میمون‌ها با هلنا بونهام کارتر آشنا شد[96] که رابطه‌شان تا سال ۲۰۱۴ دوام داشت. برتون و هلنا دو فرزند دارند: پسری به نام بیلی ریموند (ترکیب اسم پدر هلنا و اسم پدر برتون)، زادهٔ ۴ اکتبر ۲۰۰۳ و دختری به نام نل، زادهٔ ۱۵ دسامبر ۲۰۰۷.[97] دسامبر ۲۰۱۴، برتون و کارتر اعلام کردند که از هم جدا شده‌اند.[98]

جانی دپ که دوست صمیمی تیم برتون است، پدرخواندگی فرزندان آن‌ها را به عهده گرفته‌است. در مقدمهٔ کتاب «برتون به روایت برتون» جانی دپ عنوان کرده‌است: «دربارهٔ او دیگر چه می‌توانم بگویم؟ او برادر، دوست و پدر فرزندخوانده‌ام است. او بی‌نظیر و شجاع است. او کسی است که به خاطرش تا آخر دنیا می‌روم و به خوبی می‌دانم که او هم برای من همین کار را خواهد کرد.»[99]

تیم برتون رئیس هیئت داوران شصت و سومین جشنوارهٔ فیلم کن ۲۰۱۰ که از ۱۲ تا ۲۴ مه ۲۰۱۲ در کن (فرانسه) برگزار شد، بود.[100] او همچنین ۱۵ مارس ۲۰۱۰ نشان افتخار «شوالیهٔ هنر و ادب» را از وزیر فرهنگ فرانسه، فردریک میتران دریافت کرد.[101]

فیلم‌شناسی
نوشتار اصلی: فیلم‌شناسی تیم برتون

جوایز

برتون در طی ۳۰ سال فعالیت در عرصهٔ فیلم‌سازی، در جشنواره‌ها و مراسم متعددی نامزد شده و جوایزی را نیز دریافت کرده‌است:

جایزهٔ اسکار
سالجایزهبخشفیلمنتیجه
۲۰۰۶جایزهٔ اسکاربهترین انیمیشن سالعروس مرده[102]نامزدشده
۲۰۱۳جایزهٔ اسکاربهترین انیمیشن سالفرنکن‌وینی[93]نامزدشده
جایزهٔ گلدن گلوب
سالجایزهبخشفیلمنتیجه
۲۰۰۸گوی طلاییبهترین کارگردانسوئینی تاد[74]نامزدشده
جایزهٔ آکادمی فیلم‌های علمی –تخیلی، فانتزی و ترسناک آمریکا
سالجایزهبخشفیلمنتیجه
۲۰۰۸جایزهٔ ساترنبهترین کارگردانسوئینی تاد[74]نامزدشده
۲۰۰۰جایزهٔ ساترنبهترین کارگرداناسلیپی هالو[59]نامزدشده
۱۹۹۷جایزهٔ ساترنبهترین کارگردانمریخ حمله می‌کند![103]نامزدشده
۱۹۹۳جایزهٔ ساترنبهترین کارگردانبازگشت بتمن[103]نامزدشده
۱۹۹۰جایزهٔ ساترنبهترین کارگردانبیتل جوس[103]نامزدشده
جایزهٔ بفتا
سالجایزهبخشفیلمنتیجه
۲۰۰۴جایزهٔ دیوید لینبهترین کارگردانماهی بزرگ[103]نامزدشده
جایزهٔ جشنواره بین‌المللی فیلم ونیز
سالجایزهبخشفیلمنتیجه
۲۰۰۷جایزهٔ افتخاری شیر طلاییبرای یک عمر دستاوردهای هنری[103]برنده
۲۰۰۵جایزهٔ جشنوارهٔ فیلمعروس مرده[102]برنده
جایزهٔ انجمن منتقدان فیلم آرژانتین
سالجایزهبخشفیلمنتیجه
۲۰۰۶شاهین نقره‌ایبهترین فیلم خارجیعروس مرده[102]نامزدشده
۲۰۰۵شاهین نقره‌ایبهترین فیلم خارجیماهی بزرگ[103]نامزدشده
۱۹۹۶شاهین نقره‌ایبهترین فیلم خارجیاد وود[104]نامزدشده
جایزهٔ انجمن ملی فیلم ایتالیا
سالجایزهبخشفیلمنتیجه
۲۰۰۸ربان نقره‌ایبهترین کارگردان غیراروپاییسوئینی تاد[74]نامزدشده
۲۰۰۶ربان نقره‌ایبهترین کارگردان خارجیعروس مرده[102]نامزدشده
۲۰۰۰ربان نقره‌ایبهترین کارگردان خارجیاسلیپی هالو[59]نامزدشده
جایزهٔ آنی
سالجایزهبخشفیلمنتیجه
۲۰۰۶جایزهٔ آنیبهترین کارگردان انیمیشنعروس مرده[102]نامزدشده
جایزهٔ انجمن منتقدان پخش‌کنندهٔ فیلم
سالجایزهبخشفیلمنتیجه
۲۰۰۸جایزهٔ انتخاب منتقدینبهترین کارگردانسوئینی تاد[74]نامزدشده
۲۰۰۴جایزهٔ انتخاب منتقدینبهترین کارگردانماهی بزرگ[103]نامزدشده
جایزهٔ انجمن تهیه‌کنندگان آمریکا
سالجایزهبخشفیلمنتیجه
۲۰۱۰جایزهٔ تهیه‌کنندهٔ فیلم سالبهترین انیمیشن۹[105]نامزدشده
۲۰۰۶جایزهٔ تهیه‌کنندهٔ فیلم سالبهترین انیمیشنعروس مرده[102]نامزدشده
جوایز دیگر
سالجایزهبخشفیلمنتیجه
۲۰۰۹جایزهٔ امپایربهترین کارگردانسوئینی تاد[74]نامزدشده
۲۰۰۸جشنوارهٔ فیلم‌های فانتزی آمستردامجایزهٔ دستاوردهای حرفه‌ایبرنده
۲۰۰۷هیئت ملی بازبینی فیلمجایزهٔ بهترین کارگردانسوئینی تاد[74]برنده
۲۰۰۶جایزهٔ آماندابهترین فیلم خارجیچارلی و کارخانه شکلات سازی[69]نامزدشده
۲۰۰۴جایزهٔ انجمن منتقدان فیلم شیکاگوجایزه CFCA بهترین کارگردانماهی بزرگ[106]نامزدشده
۲۰۰۴جایزهٔ دیوید دی‌دناتلوبهترین فیلم خارجیماهی بزرگ[103]نامزدشده
۲۰۰۱جایزهٔ انحصاری دی‌وی‌دیبهترین فیلم اینترنتیدنیای پسر لکه‌ای[103]نامزدشده
۱۹۹۷جایزهٔ گلدن ستلایتبهترین فیلم یا انیمیشنجیمز و هلوی غول‌پیکر[103]نامزدشده
۱۹۹۵نخل طلای جشنوارهٔ فیلم کنبهترین فیلماد وود[104]نامزدشده
۱۹۹۲جایزهٔ سنت جوردیبهترین فیلم خارجیادوارد دست قیچی[103]برنده
۱۹۹۰انجمن ملی صاحبان سینما (جایزه شووست)بهترین کارگردان سال[103]برنده
۱۹۸۴جشنوارهٔ بین‌المللی انیمیشن اتاواجایزهٔ مخاطبوینسنت[103]برنده

نمایشگاه‌ها
تیم برتون در موزهٔ هنر مدرن (MOMA)

برتون از ۲۲ نوامبر ۲۰۰۹ تا ۲۶ آوریل ۲۰۱۰ نمایشگاهی از آثارش را در موزهٔ هنر مدرن در نیویورک با بیش از ۷۰۰ طراحی، نقاشی، عکس، طرح داستان، تصاویر متحرک، عروسک، ماکت، لباس و پوسترهای سینمایی برگزار کرد.[107][108]

تیم برتون در مرکز استرالیایی تصاویر متحرک (ACMI)

نمایشگاه برتون بعد از موزهٔ هنر مدرن، مستقیم به نمایشگاه «مرکز استرالیایی تصاویر متحرک» در ملبورن رفت. او در این نمایشگاه که از ۲۴ ژوئیه تا ۱۰ اکتبر ۲۰۱۰ برگزار شد،[109] آثار دیگری هم مربوط به فیلم آلیس در سرزمین عجایب که مارس همان سال اکران شد را به آثارش اضافه کرده بود.[110]

تیم برتون در نمایشگاه جشنوارهٔ بین‌المللی فیلم تورنتو (TIFF)

جشنوارهٔ بین‌المللی فیلم تورنتو در آنتاریو، کانادا از ۲۶ نوامبر ۲۰۱۰ تا ۱۷ آوریل ۲۰۱۱ برگزار شد.[111] در این نمایشگاه علاوه بر آثاری که از فیلم‌های برتون وجود داشت خودش هم چند بار در آن حضور پیدا کرد.

تیم برتون در نمایشگاه موزهٔ هنر لس آنجلس (LACMA)

کتاب «هنر تیم برتون» در نمایشگاه موزهٔ هنر لس آنجلس (لاکما) از ۲۹ مه تا ۳۱ اکتبر ۲۰۱۱ در غرفهٔ رزنیک به نمایش درآمد.[112] همچنین لاکما ۶ فیلم از وینسنت پرایس که بازیگر محبوب برتون بود را به مناسبت صدمین تولد پرایس در طول هفتهٔ آخر نمایشگاه نشان داد.

تیم برتون در نمایشگاه سینماتک فرانسه

نمایشگاه آثار برتون در نمایشگاه سینماتک فرانسه از ۷ مارس تا ۵ اوت ۲۰۱۲ در پاریس برگزار شد.[113]

تیم برتون در موزهٔ هنر سئول (SeMA)

آثار برتون در موزهٔ هنر سئول از ۱۲ دسامبر ۲۰۱۲ تا ۱۴ آوریل ۲۰۱۳ در سئول، کرهٔ جنوبی به نمایش گذاشته شده‌است. در این نمایشگاه ۸۶۲ اثر از آثار برتون مثل نقاشی، طراحی، فیلم کوتاه و دیگر آثار مربوط به او مثل مجسمه، موسیقی و لباس‌هایی که در فیلم‌های بلند او استفاده شده‌است به نمایش گذاشته شده‌است.[114]

نمایشگاه تیم برتون در استون‌بل‌هاوس پراگ

آثار برتون شامل صدها نقاشی، طراحی، عکس و مجسمه از تاریخ ۲۸ مارس تا ۳ اوت ۲۰۱۴ در نمایشگاهی به نام تیم برتون و دنیایش در استون‌بل‌هاوس پراگ به نمایش گذاشته می‌شود.[115]

همکاران چندباره
نوشتار اصلی: فهرست همکاران چندباره تیم برتون

منابع
  1. "Tim Burton gives life the last laugh over death in 'Big Fish'". Augusta. Archived from the original on 5 February 2013. Retrieved 19 September 2012.
  2. "Tim Burton". amazon.com. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  3. "The Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories". Amazon.com. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  4. "The Art of Tim Burton". steelespublishing.com. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  5. Salisbury, Mark; Burton, Tim (2006). Burton on Burton. Macmillan. p. 1. ISBN 978-0-571-22926-0.
  6. Morgenstern, Joe (April 9, 1989). "Tim Burton, Batman and The Joker". NYTimes.com. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  7. Salisbury, Mark; Burton, Tim (2006). Burton on Burton. Macmillan. p. 2. ISBN 978-0-571-22926-0.
  8. Salisbury, Mark; Burton, Tim (2006). Burton on Burton. Macmillan. p. 5. ISBN 978-0-571-22926-0.
  9. Salisbury, Mark; Burton, Tim (2006). Burton on Burton. Macmillan. p. 4. ISBN 978-0-571-22926-0.
  10. Salisbury, Mark; Burton, Tim (2006). Burton on Burton. Macmillan. p. 6. ISBN 978-0-571-22926-0.
  11. McMahan, Alison (2005). The Films of Tim Burton: Animating Live Action in Contemporary Hollywood. Continuum International Publishing Group. p. 20. ISBN 0-8264-1566-0.
  12. "About Tim Burton". Yahoo movies. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  13. Salisbury, Mark; Burton, Tim (2006). Burton on Burton. Macmillan. p. 7. ISBN 978-0-571-22926-0.
  14. "Tim Burton's early short: 'King and Octopus' Clip". YouTube. December 5, 2009. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  15. Salisbury, Mark; Burton, Tim (2006). Burton on Burton. Macmillan. p. 9. ISBN 978-0-571-22926-0.
  16. Salisbury, Mark; Burton, Tim (2006). Burton on Burton. Macmillan. p. 10. ISBN 978-0-571-22926-0.
  17. Salisbury, Mark; Burton, Tim (2006). Burton on Burton. Macmillan. p. 13. ISBN 978-0-571-22926-0.
  18. "Tim Burton biography". biography.com. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  19. "Tim Burton: The Early Disney Years". travel.usatoday.com. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  20. Mark Salisbury; Tim Burton (2006). Burton on Burton. Faber and Faber. p. 42. ISBN 0-571-22926-3.
  21. Salisbury, Burton, p.48
  22. "Beetlejuice". Box Office Mojo. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  23. "1988 Yearly Box Office Results". Box Office Mojo. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  24. Salisbury, Burton, p. 100.
  25. Nancy Griffin; Kim Masters (1997). "Hit Men". Hit & Run: How Jon Peters and Peter Guber Took Sony For A Ride In Hollywood. Simon & Schuster. pp. 158–174. ISBN 0-684-80931-1.
  26. Tim Burton, Sam Hamm, Mark Canton, Michael Keaton, Shadows of the Bat: The Cinematic Saga of the Dark Knight—The Gathering Storm, 2005, Warner Home Video
  27. "Batman (1989)". Box Office Mojo. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  28. "Batman". Hollywood Foreign Press Association. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  29. Paul Dini; Chip Kidd (1998). Batman Animated. Titan Books. p. 2. ISBN 1-84023-016-9.
  30. Geoff Boucher (2008-10-15). "Tim Burton talks about Johnny Depp, 'Alice in Wonderland' and 'The Dark Knight'". Los Angeles Times.
  31. Salisbury, Mark; Burton, Tim (2000). Burton on Burton. Faber and Faber. pp. 155. ISBN 0-571-20507-0.
  32. "Edward Scissorhands". Box Office Mojo. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  33. Encyclopedia of American Cinema for Smartphones and Mobile Devices. MobileReference. 2007. ISBN 978-1-60501-145-5.
  34. Salisbury, Mark; Burton, Tim (2006). Burton on Burton. Macmillan. pp. x. ISBN 978-0-571-22926-0.
  35. "Edward Scissorhands". Archived from the original on 5 May 2012. Retrieved 15 September 2012.
  36. Alan Jones (November 1989). "Batman in Production", Cinefantastique, pp. 75—88. Retrieved on August 14, 2008.
  37. "Batman Returns (1992)". Box Office Mojo. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  38. "1992 Yearly Box Office Results". Box Office Mojo. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  39. "1992 Worldwide Grosses". Box Office Mojo. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  40. Mark Salisbury, Tim Burton (2006). Burton on Burton. London: Faber and Faber. pp. 121–127. ISBN 0-571-22926-3.
  41. Salisbury, Burton, p.115—120
  42. Avins, Mimi (November 1993). "Ghoul World". Premiere (magazine): pp. 24–30. Retrieved on 2008-09-26.
  43. Scott Collura (2006-10-20). "The Nightmare Before Christmas 3-D: 13 Years and Three Dimensions Later". IGN. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  44. "Cabin Boy". rottentomatoes.com. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  45. Arnold, Gary (October 2, 1994). "Depp sees promise in cult filmmaker Ed Wood's story". Washington Times.
  46. Box Office mojo. "Ed Wood (1994) - Weekend Box Office Results - Box Office Mojo". Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  47. "1994 Oscar Nominations". Variety (magazine). 1995-02-15.
  48. Bob Thomas (1995-03-28). "Wiest, Landau Win Supporting Oscars". Ottawa Citizen.
  49. Jeff Gordinier (July 15, 1994). "Next at Batman". Entertainment Weekly. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  50. "Batman Forever". Box Office Mojo. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  51. "Career Milestones". Yahoo movies. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  52. "James and the Giant Peach (1996)". Box Office Mojo. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  53. "Mars Attacks!". Box Office Mojo. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  54. Todd Shapera (1999-10-24). "The Legend Continues; In a Cluster of New Films This Fall, Washington Irving's Classic Rides Again". The New York Times.
  55. Mark Salisbury, Tim Burton (2006). Burton on Burton. London: Faber and Faber. p. 179. ISBN 0-571-22926-3.
  56. Gene Seymour (1998-11-17). "Headless In Hollywood". Newsday.
  57. Mark Salisbury (November 1999). "Grayveyard Shift". Fangoria.
  58. "Sleepy Hollow". Box Office Mojo. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  59. "Awards & Nominations". deppimpact.com. July 15, 2012. Archived from the original on 11 September 2012. Retrieved 15 September 2012.
  60. "Planet of the Apes". Box Office Mojo. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  61. "2001 Worldwide Grosses". Box Office Mojo. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  62. "English Actress Helena Bonham Carter". media-courses.com. Archived from the original on 8 February 2011. Retrieved 15 September 2012.
  63. Salisbury, Burton, p.191-202
  64. "Big Fish (2003)". Box Office Mojo. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  65. "Big Fish". Hollywood Foreign Press Association. Archived from the original on 5 June 2012. Retrieved 15 September 2012.
  66. Morris, Chris (2004-12-08). "Grammy noms pointing West". The Hollywood Reporter.
  67. "Charlie and the Chocolate Factory". Box Office Mojo. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  68. "2005 Worldwide Grosses". Box Office Mojo. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  69. "Awards & Nominations". deppimpact.com. July 15, 2012. Archived from the original on 4 September 2012. Retrieved 15 September 2012.
  70. Edwin Page (2007). "Charlie and the Chocolate Factory". Gothic Fantasy: The Films of Tim Burton. London: Marion Boyars Publishers. pp. 210–224. ISBN 0-7145-3132-4.
  71. "Corpse Bride (2005) - Box Office Mojo". Box Office Mojo. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  72. "Killers Are (Beetle) Juiced For Tim Burton-Directed 'Bones' Clip". mtv.com. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  73. "Box office release data". Box Office Mojo, LLC. 2008-03-20. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  74. "Awards & Nominations". deppimpact.com. July 15, 2012. Archived from the original on 4 September 2012. Retrieved 15 September 2012.
  75. "Awards for 2007". National Board of Review of Motion Pictures. Archived from the original on 11 December 2007. Retrieved 15 September 2012.
  76. Nashawaty, Chris (April 4, 2008). "Johnny Depp and Tim Burton: A DVD Report Card". Entertainment Weekly. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  77. "Shane Acker's 9". Cartoon Brew. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  78. "9 (2009)". Box Office Mojo. Archived from the original on 30 November 2009. Retrieved 15 September 2012.
  79. "Alice in Wonderland — starring Johnny Depp? – to be filmed at National Trust house". The Daily Telegraph. London. August 22, 2008. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  80. Pamela McClintock (February 20, 2008). "Disney unveils 2009 schedule". Variety. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  81. "Awards & Nominations". deppimpact.com. July 15, 2012. Archived from the original on 4 September 2012. Retrieved 15 September 2012.
  82. Verrier, Richard; Fritz, Ben; Eller, Claudia (February 17, 2010). "Trouble at the tea party: Alice in Wonderland faces theater owner revolt in U.K." Los Angeles Times. Archived from the original on 30 July 2010. Retrieved 15 September 2012.
  83. "Alice in Wonderland (2010) – Box Office Mojo". Box Office Mojo. Archived from the original on 15 November 2010. Retrieved 15 September 2012.
  84. "WORLDWIDE GROSSES". Box Office Mojo. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  85. "2010 WORLDWIDE GROSSES". Box Office Mojo. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  86. "Amazon.com: Dark Shadows: Original Score: Danny Elfman: Music". Amazon.com. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  87. "Dates Set for Dark Shadows, Journey 2 and Rivals". ComingSoon.net. May 13, 2011. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  88. "Dark Shadows (2012)". Box Office Mojo. May 15, 2012. Archived from the original on 5 February 2013. Retrieved 29 October 2012.
  89. "Abraham Lincoln: Vampire Hunter Trailer Hits the Web". Archived from the original on 15 September 2012. Retrieved 15 September 2012.
  90. "Abraham Lincoln". Box Office Mojo. Archived from the original on 5 February 2013. Retrieved 5 February 2013.
  91. "Frankenweenie". disney.co.uk. Archived from the original on 29 September 2012. Retrieved 15 September 2012.
  92. "Frankenweenie (2012)". Box Office Mojo. Retrieved 19 October 2013.
  93. "the nominees". oscar.go.com. Retrieved 3 March 2013.
  94. "Golden Globe Winners 2015: Complete List". Retrieved July 25, 2015.
  95. Los Angeles Times (January 2, 2015). "Lana Del Rey talks about her Globe-nominated 'Big Eyes' title track". latimes.com.
  96. "Partners". yahoo.com. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  97. Norman, Pete (August 7, 2008). "Helena Bonham Carter Reveals Her 7-Month-Old's Name". People (magazine). Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  98. Chiu, Melody (23 December 2014). "Helena Bonham Carter and Tim Burton Split". people.com. Retrieved 26 December 2014.
  99. Salisbury, Mark; Burton, Tim (2006). Burton on Burton. Macmillan. pp. xvii. ISBN 978-0-571-22926-0.
  100. "Tim Burton, President of the Jury of the 63rd Festival de Cannes". Festival-cannes.com. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  101. "Burton receives the insignia of Chevalier of Arts and Letters from Minister of Culture, Frédéric Mitterrand". London: Daily Mail. March 17, 2010. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  102. "Corpse Bride". deppimpact.com. Archived from the original on 4 September 2012. Retrieved 15 September 2012.
  103. "Awards". tim-burton.org. Archived from the original on 29 November 2011. Retrieved 15 September 2012.
  104. "Awards & Nominations". deppimpact.com. July 16, 2012. Archived from the original on 8 May 2012. Retrieved 15 September 2012.
  105. "The Producers Guild of America Producer of the Year Award in Animated Theatrical Motion Pictures Nominees and Winners". movies.about.com. Archived from the original on 4 December 2011. Retrieved 15 September 2012.
  106. "Awards". fandango. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  107. "A Sneak Peek Inside Tim Burtons Head (and MoMAs Show)". July 29, 2009. Archived from the original on 15 September 2012. Retrieved 15 September 2012.
  108. "Museum of Modern Art (MoMA)". Archived from the original on 15 September 2012. Retrieved 15 September 2012.
  109. "the Australian Centre for the Moving Image". acmi.net.au. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  110. "ACMI snares Tim Burton show for Winter Masterpieces". October 22, 2009. Archived from the original on 15 September 2012. Retrieved 15 September 2012.
  111. "Tim Burton". tiff.net. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  112. "Tim Burton". lacma.org. Archived from the original on 8 August 2012. Retrieved 15 September 2012.
  113. "Tim Burton Exhibit at the French Cinémathèque in Paris". lomography.com. Archived from the original on 5 June 2012. Retrieved 15 September 2012.
  114. "Seoul Metropolitan Government - Seoul Museum of Art(SeMA)". Sema.seoul.go.kr. 12 December 2012. Retrieved 3 March 2013.
  115. "Tim Burton and His World". goout.cz. Archived from the original on 22 February 2014. Retrieved 8 February 2014.

برای مطالعه بیشتر
  • Burton, Tim (1997). The Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories. William Morrow and Company. ISBN 0-688-15681-9.
  • Gallo, Leah (2009). The Art of Tim Burton. Steeles Publishing. ISBN 1935539019.
  • Salisbury, Mark; Burton, Tim (2006). Burton on Burton. Faber and Faber. ISBN 0571229263.

پیوند به بیرون
مجموعه‌ای از گفتاوردهای مربوط به تیم برتون در ویکی‌گفتاورد موجود است.
در ویکی‌انبار پرونده‌هایی دربارهٔ تیم برتون موجود است.
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.