رقص ایرانی
رقص ایرانی به انواع رقصها و مجموعه حرکات موزونی اشاره میکند که در بستر فرهنگ، تاریخ و ادبیات ایرانزمین پرورش و توسعه یافتهاست.
هنر ایرانی |
---|
هنرهای تجسمی |
|
هنرهای تزئینی |
ادبیات ایرانی |
هنرهای اجرایی |
دیگر هنرها |
پیشینه
نمایش در شکل رقص، خنیاگری، بازی یا آیین و نیز ابزارهای نمایش چون سیماچه، لباس مبدل جانوران یا گیاهان، سازهایی برای آفرینش ریتم و… دستکم از هزاره ششم پ. م در ایران شناخته شده و مورد بهره بودهاند.[1] نمونههای پرشماری از نقشهای رقصندگان را میتوان بر روی آثار یافتهشده از تپههای باستانی ایران همچون تپه سبز، جعفرآباد، چغامیش، تل جری، چشمه علی، اسماعیلآباد، تل باکون، سیلک، موسیان، تپه یحیی، شهداد، شوش و… یافت.[2] یافتههای باستانشناختی در مناطق مختلف ایران گویای وجود و اشاعه رقص به عنوان یک آیین اجتماعی در سرتاسر امپراتوری ایران باستان است. آیین میترا یا مهرپرستی که در بستر جغرافیایی ایران به وجود آمد شامل عادات و آیینهای بود که همراه با رقص اجرا میشدهاند. گزنفون تاریخنگار یونانی به اهمیت رقص در دربار هخامنشی اشاره کردهاست. تا زمان فروپاشی شاهنشاهی ساسانی و استیلای اعراب بر ایران، رقص یک پدیدهٔ پذیرفته شدهٔ اجتماعی و بخشی جدائیناپذیر از فرهنگ ایران محسوب میشد.
انواع رقص ایرانی
رقص آیینی
از قدیمیترین انواع رقصهای ایرانی رقص آیینی است که دربرگیرنده مجموعه حرکات موزونی است که در چهارچوب ادای یک سنت یا آیین و عموماً بهصورت گروهی اجرا میشود. رقص آیینی انعکاس حالات درونی یا عرفانی است. شواهد تاریخی بسیاری از جمله نقاشیهای روی صخرهها، دیوارههای غارها و سفالهای باستانی حفاری شده نمایانگر وجود رقص آیینی در سرتاسر فلات ایران و از دیر باز است.
رقص عارفانه از متاخرترین رقصهای آیینی ایرانی است که قدمتی بیش از هزار سال دارد. از زمان پیدایش اندیشههای صوفیانه و عارفانه در ایران، از رقص به عنوان آیینی برای به خلسه رفتن، در خود فروشدن یا آنچنان که پیروان این راه ذکر میکنند، برای نزدیکتر شدن به عوالم بالا و آفریدگار استفاده شدهاست. سابقه هزار ساله آیین صوفیگری در ایران همیشه همراه با ذکر ممتد یک واژه یا تکرار یک حرکت بهصورت رقص و همراه با موسیقی بودهاست. شناختهشدهترین عارف ایرانی جلالالدین محمد بلخی معروف به مولوی و مولانا است که رقص سماع او و رهروانش همچنان بعد از هشت قرن زنده و در اقصی نقاط دنیا به عنوان نمونهای از رقص آیینی شناخته شدهاست.
رقص کلاسیک ایرانی
از قدیمیترین نوع رقص ایرانیست که با برگفته شدن از آیین و سنت ایران در محفلها و دربارها به نمایش در می آمد. رقصندگان بسیاری تلاشهایی برای جمع آوری فرم و تدوین و ایجاد اصول تکنیکی در این نوع رقص قبل از انقلاب ایران داشتند که بعد از انقلاب نیمه کار ماند
رقص سنتی ایرانی
گونه دیگری از رقصهای ایرانی نیز در این دوران با توجه و تکیه بیشتری بر روی فناوری رقص آغاز شد که «رقص سنتی ایرانی» نام گرفت و تلفیقی بود از رقصهای فولکلور ایرانی و رقصهای درباری دوران قاجار که همراه با موسیقی سنتی ایرانی اجرا میشدند. اصطلاحات «رقص سنتی ایرانی» یا «رقص ملی ایران» به اینگونه از رقص در میان کارشناسان و محققان رقص ایرانی هنوز پذیرفته نیست؛[3] چرا که در دوران پیش از انقلاب ۵۷ هیچگاه هیچ برنامه مدون دولتی برای ایجاد یک رقص سنتی ملی (نظیر آنچه که در آذربایجان، ارمنستان، تاجیکستان و غیره وجود داشته) وجود نداشت و بعد از انقلاب نیز رقصیدن بهطور کلی کنار گذاشته شد و هیچگونه پشتیبانی دولتی برای تئوریزه کردن اینگونه از رقصهای ایرانی، نوآوری و تدوین تکنیک و ابتذالزدائی صورت نگرفت.[4] در سال ۱۳۳۷ و تحت حمایت وزارت فرهنگ و هنر گروه رقصی بهنام گروه ملی موسیقی، آواز و رقص فولکلور ایران با مدیریت نژاد احمدزاده راهاندازی شد که تا دهه ۱۹۶۰ میلادی فعال بود و در شوروی، ژاپن، کانادا، کشورهای بلوک شرق و خاور نزدیک برنامه اجرا کرد.[5]
قبل از انقلاب رقصندههایی که به شکل حرفهای در رشتهٔ رقصهای سنتی و محلی فعالیت میکردند در اجراهای رسمی خود نمایی از رقص اصیل و ملی را ارائه میدادند؛ و بعد از انقلاب نیز بعضی از همان افراد با وجود تغییر شرایط به شکلهای گوناگون به فعالیت خود ادامه دادند، در حالی که افراد تازه ای نیز پا به عرصه گذاشتند و این راه را دنبال کردند و همچنان دنبال میکنند و به کشف و شناسایی ابعاد تازه ای از رقص ایرانی میپردازند. بعضی از این افراد در خارج از ایران و بعضی از آنها در داخل ایران سکونت دارند. از جمله رقصندههای پیشکسوتی که قبل از انقلاب به ارائهٔ اصولی و حرفه ای رقص اصیل ایرانی پرداختند میتوان از شعله گنجیان و فرزانه کابلی نام برد که فرزانه کابلی بعد از انقلاب هم راه خود را در ایران تحت عنوانهایی مثل حرکات موزون و فرم در تئاتر دنبال کرد. از دیگر رقصندههای پیشکسوت در ارائهٔ رقص اصلی ایرانی میتوان به هایده کیشیپور اشاره کرد.
رقصهای محلی ایران
رقصهای محلی ایرانی ریشه در آیینها، سنن، فرهنگ و فولکلر اقوام مختلف ایرانی دارد که هر کدام گویا و منعکسکننده روح جمعی و میراث ماندگار فرهنگی هر یک از این اقوام است. رقصهای محلی ایرانی هرکدام به نام منطقه جغرافیایی که از آن برخواستهاند شناخته میشود مانند رقص آذربایجانی، رقص کردی، رقص لری، رقص مازندرانی، رقص خراسانی، رقص سیستانی، رقص قاسمآبادی و غیره. معمولاً رقص هر منطقه با شرایط محیطی و معیشتی آن منطقه ارتباط نزدیکی دارد. برای مثال رقص مناطق شمالی ایران دارای قسمتهایی است که به صورت نمادین کاشت برنج و پاشیدن بذر را نشان میدهد یا رقص چوبانی آذری/آذربایجانی به شکلی است که مثلاً چوپانی از گوسفندان خود در مقابل گرگ محافظت میکند. کوششهای فراوانی در دوران قبل از انقلاب برای ثبت، بازسازی و اشاعه رقصهای محلی ایران صورت گرفت. وزارت فرهنگ و هنر ایران در سال ۱۳۴۹ رابرت دو وارن را برای راهاندازی سازمان ملی فولکلور ایران و کمپانی رقص تابعه آن «گروه رقصندگان محلی ایران» مأمور کرد.
رقص بداههٔ شهری
در طول دهههای ۱۹۳۰، ۱۹۴۰ و ۱۹۵۰ میلادی نوعی از رقص ایرانی شامل حرکات برگرفته شده از رقص عربی، فولکلور و رقصهای دوران قاجار بهوجود آمد که بیشتر در محفلهای خصوصی و بهصورت تکنفره و فیالبداهه اجرا میشد. با گسترش سینمای تجاری ایران و محبوب شدن آن، این رقص شناخته شده و همه گیر شد و زمینه به وجود آمدن ژانرهای مختلف رقص ایرانی را – مانند روحوضی، مطربی، باباکرم، تهرونی و شاطری – فراهم آورد.[4] در آغاز، این رقصها از دیدگاه تکنیکی بسیار فقیر و از دیدگاه حرفهای یک سرگرمی مبتذل و عامیانه بهشمار میآمدند، اما بعدها تعدادی از کارشناسان و رقصپردازان ایرانی و غیر ایرانی مانند آنتونی شی و جمال[6] به نوآوری و صحنهای کردن آنها پرداختند.
رقص باله و کاراکتر ایرانی
رقص باله ایرانی به نوعی از رقص گفته میشود که بر پایه و اساس تکنیک باله که در غرب به وجود آمده و توسعه یافته، استوار است. بالههای ایرانی آنچنان که از این نام و صفت استنباط میشود میبایست هم متکی به تکنیک و سنت رقص باله در غرب باشد و همچنین از منظر موسیقی، موضوع، فضاسازی یا داستان ارتباطی با فرهنگ، تاریخ و تمدن ایرانی داشته باشد. تولیدات سازمان باله ایران و رقص پردازیهای نیما کیان معرفیکننده این ژانر از رقص ایرانیست.
رقص کاراکتر ایرانی نیز شاخهای از رقص باله ایرانی است.
رقص ترکیبی
از بعد از آغاز هزاره جدید میلادی گونهای از رقص آزاد (و بدون محدودیت چهارچوب اسلوبی) به وسیلهٔ تعدادی از رقصندگان و رقص پردازان ایرانی اجراء میشود که از آن با عنوان رقص ترکیبی نام برده میشود. دراین نوع از رقص، گونهها و سبکهای متفاوت رقصهای غیر ایرانی مثل جاز، معاصر، محلی، فولکلر، صوفیانه، سنتی، ملی و آئینی با یا به جای عناصر حرکتی انواع رقصهای ایرانی با یکدیگر ترکیب میشوند. وجه مشترک این اجراءها استفاده از موسیقی ایرانی است هر چند که حرکتها یادآور رقص ایرانی نباشند. شاهرخ مشکین قلم و بنفشه صیاد از جمله این رقصندگان هستند.
رقص معاصر ایرانی
بر گرفته از انواع رقصهای مدرن و معاصر بینالمللی، بدون هیچگونه محدودیت تکنیکی و عموماً با تم و موضوعات مرتبط به تاریخ، سیاست و اوضاع اجتماعی ایران، اینگونه از رقص از اوائل نخستین سالهای هزاره جدید میلادی در میان کوشندگان رقص ایرانی درون مرزی و برونمرزی متداول شدهاست. رقص معاصر ایرانی معمولاً به صورت چندرسانهای و در ترکیب با تئاتر یا گونههای دیگر هنرهای نمایشی اجراء میشود.
جستارهای وابسته
پانویس
- صدرالدین طاهری، رقص، بازی، نمایش؛ بررسی کنشهای نمایشی در آثار پیش از اسلام ایران، نشریه هنرهای زیبا، شماره ۴۳، ۱۳۹۰، ص ۴۱.
- صدرالدین طاهری، رقص، بازی، نمایش؛ بررسی کنشهای نمایشی در آثار پیش از اسلام ایران، نشریه هنرهای زیبا، شماره ۴۳، ۱۳۹۰، ص ۴۱−۴۹.
- لازمه ایجاد یک رقص سنتی یا ملی حاصل توافق جمعی تعدادی از کارشناسان و پژوهشگران رشته رقص یک کشور در یک حوزه دانشگاهی شبیه به فرهنگستان است که با حمایت و نظارت دولتی ایجاد میشود. رقص سنتی هر کشور حاصل نوآوریها و بدعتگذاریهای جسته گریخته و نامنسجم رقصپردازان یک کشور یا فرهنگ بهصورت انفرادی نیست، بلکه نتیجه توافق جمعی کارشناسان و پژوهشگران برای تدوین و ایجاد اصول تکنیکی، فرم و ترمینولوژی رقص سنتی هر کشور است. (نیما کیان، تاریخ باله در ایران. ۲۰۱۴)
- Kiann, Nima (۲۰۰۰). «Persian Dance and Its Forgotten History». Eastern Dance Forum.
- مصاحبه نیما کیان با نژاد احمدزاده، ۲۸ اوت ۲۰۰۱.
- هنرمند رقص پرداز، نقاش و معمار ایرانی خسرو جمالی مشهور به جمال مقیم کالیفرنیا.
منابع
- Kiann, Nima (۲۰۰۰). «Persian Dance and Its Forgotten History». Eastern Dance Forum.
- Shay, Anthony (1999). Choreophobia - Solo Improvised Dance in The Iranian World. Costa Mesa, CA: Mazda Publishers
- Shay, Anthony (No 28, Summer 2005). «Iranian Dance – A Scholarly Overview of Research Issues». Mahoor Music Quarterly. تاریخ وارد شده در
|تاریخ=
را بررسی کنید (کمک) - شی، آنتونی (ش ۲۸، تابستان ۱۳۸۴). «رقص ایرانی - مروری دانشورانه بر مسائل پژوهشی». فصلنامه موسیقی ماهور. تاریخ وارد شده در
|تاریخ=
را بررسی کنید (کمک) - [National Folklore Society of Iran [Sazmān-e melli-ye folklor-e Irān. Private Secretariat of HIM Shahbanou of Iran. ۱۹۷۵.
- Briant، Pierre (۱۹۹۶). Histoire de l'Empire Perse. De Cyrus à Alexandre. The Netherlands Institute for the Near East.
- طاهری، صدرالدین (۱۳۹۰). رقص، بازی، نمایش؛ بررسی کنشهای نمایشی در آثار پیش از اسلام ایران. نشریه هنرهای زیبا، شماره ۴۳.
پیوند به بیرون
- گزیدهای از رقصهای محلی ایرانی (ویدئو)